Das "Orchester der Kulturen" in großer Besetzung und Vielfalt mit einem bunten Sommerprogramm zum 1. Mal auf der Bühne der Spardawelt Freilichtbühne Killesberg. Das Orchester der Kulturen ist ein weltweit einmaliges Orchester, das seit seiner Gründung 2010 in Stuttgart klassische Symphonik und mitreissende Rhythmen mit ethnischen Instrumenten und Sängern aus aller Welt zu einer aufregend neuen musikalischen Welt verbindet. In der größtmöglichen Besetzung dieses Sommers präsentiert das "Orchester der Kulturen" sein buntes Sommerprogramm für Jung und Alt: von deutschen Volksliedern mit Didgeridoo Solo zu feurigen lateinamerikanischen Rhythmen und afrikanischen Klängen. Der Musikalische Leiter und Komponist Adrian Werum führt durchs Programm. Mit dabei internationale Solisten und die virtuosesten Musiker aus Stuttgart bis Wien und St. Petersburg.  

Man kann sich noch erinnern, wie es war als Kind, wenn man ein so dröhnendes Gefühl in sich hatte, dass die Zeit immer länger wird und immer doller nichts passiert. Und das hieß dann "Langeweile", und die ist jetzt ENDLICH VORBEI! Es ist noch viel zu früh, dass wir mit der Band rumkommen und alle in eine Halle stopfen und dann die einen so: "Pogo!" und die anderen: "Nee, ich will nur moshen!" und wiederrum andere: "Jetzt seid doch mal ruhig. Der Sänger hat eine echt coole Frisur!".

Annett Louisan ist eine der erfolgreichsten Musikerinnen Deutschlands. 2004 wurde sie mit „Das Spiel“ fast über Nacht zu einem Star. Nicht nur die Radiostationen verliebten sich in den federleichten Popsong. Von einer „kleinen Hymne ans weibliche Selbstbewusstsein“ schrieb etwa der „Spiegel“, und bescheinigte Louisan Texte ohne die dem deutschen Liedgut so oft „immanente Peinlichkeit“. Ihr Debüt „Bohème“ erreichte nach sechs Wochen Gold- und nach neun Wochen Platinstatus und wurde damit zu einem der am schnellsten verkauften Debütalben der deutschen Musikgeschichte. Ein Erfolg, auf dem sich die Hamburgerin aber nicht ausruhte. Im Gegenteil: Sechs Alben folgten bis heute, alle erreichten sie die vordersten Chartregionen. Über 1,5 Millionen Exemplare ihrer CDs wurden bis heute verkauft oder aber in der letzten Zeit gestreamt. Viele der Songs von Annett Louisan haben eines gemeinsam: Annett Louisans Suche nach einem Platz außerhalb der eigenen Komfortzone, den Willen, ihre kleinen, großen Songs so zu inszenieren, dass sie sich tief ins Ohr des Hörers eingraben. Sie war 2016 Teil der VOX-Erfolgsshow „Sing meinen Song – das Tauschkonzert“, zuletzt erschien im vergangenen Jahr „Kleine große Liebe“, ein Album, auf dem die Hamburgerin mit der unvergleichlichen Stimme sehr direkt aus ihrem Leben berichtete, vom Weg einer Künstlerin, erwachsen zu werden und dabei Verantwortung für sich selbst und andere zu übernehmen. Jetzt also „Kitsch“. Der Begriff gehört zu den zehn deutschen Wörtern, die am Schwierigsten zu übersetzen sind. Im Englischen, aber auch im Französischen und im Türkischen hat man „Kitsch"deshalb kurzerhand übernommen. Die Definitionen von Kitsch sind zahlreich. So schön wie diese Platte ist keine davon. „Kitsch“ ist wie schon Annetts erstes Album mit Coverversionen, das 2016 veröffentlichte „Berlin, Kapstadt, Prag“, in der kongenialen Zusammenarbeit mit dem großartigen Produzenten Tobias Kuhn entstanden. An einem magischen Ort in Wien, in der ehemaligen neuseeländischen Botschaft, in der dunkelsten Zeit der Corona-Krise, lag zwar das hässliche Social-Distancing über allen. Dann aber geschah ein kleines Wunder: Annett und Tobias näherten sich stattdessen den wunderschönen Kompositionen und Texten an, die sie für das Album ausgewählt hatten, kamen so auch deren Botschaften näher und näher. Umwege erhöhen bekanntlich die Ortskenntnis. Und deshalb ist „Kitsch“ wichtig für Annett Louisan. Weil die Arbeit mit einer anderen Sprache einen Ausbruch aus der Routine bedeutet. Weil es ihr die Möglichkeit gibt, sich auszuprobieren. Eine eigene Ausdrucksweise zu finden. Für sie ist „Kitsch“ die Geschichte einer Reise – so wie das auch schon „Berlin, Kapstadt, Prag“ war. „Diesmal keiner Reise um die Welt, sondern einer Reise nach innen. If you can’t go outside, go inside.“ Es ist ein ausgesprochener Glücksfall, dass wir Hörer an dieser Reise teilhaben dürfen.

Stuttgart – Unter dem Motto „Hurra! Wir singen noch!“ hat der Junge Chor Stuttgart e.V. unter der Leitung von Paul Theis ein Konzert auf der SpardaWelt-Freilichtbühne Killesberg organisiert und zwei weitere Stuttgarter Chöre dazu eingeladen. 

Zur Zeit ist das Singen im Freien für Chöre die einfachste Lösung des Zusammenkommens. Alle Auftritts- und Konzerttermine seit März mussten abgesagt werden. Viele Chöre haben sich in der Not mit Probenarbeit via Internet getroffen und ihr Repertoire gepflegt und erweitert.  

Nach Initiierung durch die Stadt Stuttgart haben sich drei Chöre des Wilhelm-Hauff-Chorverbandes Stuttgart e.V. zusammengetan und ein gemeinsames Konzert auf der SpardaWelt-Freilichtbühne Killesberg geplant. „Wir möchten unter dem Titel „Vokal.Sommer.Abend“ zeigen, dass wir wieder aktiv sind und musikalisch trotz Pandemie auftreten möchten. Dazu haben wir uns befreundete Chöre aus Stuttgart eingeladen, die gemeinsam mit uns ein kurzweiliges Sommerabendprogramm präsentieren werden.“, so Paul Theis, Chorleiter vom Jungen Chor Stuttgart e.V.  

Der Junge Chor Stuttgart e.V. kurz „JuCo“ genannt, ist ein gemischtes Chorensemble für junge Erwachsene. Charakteristisch für den Chor ist die Erarbeitung eines bewusst vielseitigen Repertoires aller Musikstile und -epochen, welches klassische und geistlich-oratorische Werke umfasst, aber auch Gospelmusik sowie folkloristische bzw. „junge“ Pop-Stücke mit einschließt. Die Idee für das Open Air-Konzert auf dem Killesberg hatte Paul Theis, dem Leiter des JuCos.. „Wir freuen uns sehr, dass wir mit dem Musikwerk Stuttgart und Chormäelon – Chor der DHBW Stuttgart zwei Chöre gefunden haben, die während des Lockdowns virtuell weitergeprobt haben und damit unser Konzert bereichern werden.“

Der Pop-Chor des Musikwerks Stuttgart unter der Leitung von Arnd Pohlmann feiert 2020 sein 5 jähriges Bestehen und wird Werke u.a.v. den Wise Guys, Linkin Park und Eurythmics singen. Chormäleon – Chor der DHBW Stuttgart e.V. wird seit 2012 von Holger Frank Heimsch geleitet. 2019 feierte der Chor sein 20 jähriges Bestehen und wir aus diesem Jubiläumsprogramm u.a. Werke von Ed Sheeran, Die Prinzen und Ich&Ich zum Besten geben. Der Junge Chor Stuttgart e.V. mit Paul Theis wird sein ganzes Können und seine musikalische Bandbreite mit Werken von Billy Joel, Felix Mendelssohn Bartholdy und Maybebop zeigen.  

Das Konzert beginnt am Freitag 04.09.20 um 19:30 Uhr. Einlass ab 18.30 Uhr. Tickets sind ausschließlich auf Grund der Hygiene- und Abstandsregelungen über den Easy-Ticket unter 0711 – 2 555 555 oder www.easyticket.de www.easyticket.de/veranstaltung/vokal-sommer-abend-hurra-wir-singen-noch/84751/  erhältlich. 

Willy Astor - "Jäger des verlorenen Satzes"

Der Podestsänger WILLY ASTOR präsentiert sein neues Programm für Wortgeschrittene und ist der Jäger des verlorenen Satzes. Alles was in der Deutschen Sprache vermutet oder vermisst wird, kommt nun endlich auch noch zum Vorschein! Der Silbenfischer und Komödiantenmechaniker aus Bayern ist wieder unterwegs mit neuer Wortsgaudi und begibt sich auf die Suche nach Subjekt, Objekt und Glutamat. Ein Programm in Reimkultur, wie immer kommt auch der Humor wieder direkt vom Erzeuger, ein echter Astor wieder also, was sonst. Astor erzählt sinnlose Geschichten mit Tiefgang und Bedeutung, singt Liebeslieder und Augenlieder, leicht begleitet auf Gitarre und Piano, er wird zwar nicht so gut spielen wie es der Paolo conte, singt dafür aber von Nudeln die früher mal Teig waren und sieht Frauen in New York gerne bei Donner kehren. Fazit: diese durchgeknallte Welt braucht genau dieses Programm. Albernheit verhindert immer noch den Ernst der Lage – spätestens seit dem Lena Mayer auf dem Land ruht. Viel Freude beim Abschalten und Loslachen. Astor meint: Von allen Täxten, sind die verhäxten mir am Näxten – die find ich am Bäxten. 

VONA: 1992 in Tübingen - einer der schönsten Altstädte nördlich Roms - geboren und aufgewachsen. Noch heute sucht er immer wieder das Inselklima und die entschleunigende Wirkung der idyllischen Kleinstadt als Gegenpol zum Großstadtlärm. Von Kindesbeinen an, liebt er es zu singen und zu performen. Mit zehn schenkt seine Oma ihm eine Gitarre und er bringt sich selbst das Spielen bei. Über die Jahre kommen noch Ukulele, Saxophon und Klavier dazu und VONA beginnt, die ersten Songs selbst zu produzieren.

Seine andere große Liebe ist der Fußball. Von den Bolzplätzen der Region schaffte er es, mit 15 Jahren über die Württembergische Auswahl zum VfB-Stuttgart und spielte dort zuerst in der C- und dann in der B-Jugend. Ein paar seiner Mitspieler haben es geschafft, Profifußballer zu werden.

VONA hatte allerdings schon damals ein anderes Ziel vor Augen - nämlich die Musik! Nach dem seine Stimme nun nicht mehr diverse Duschkabinen deutscher Proficlubs beschallt, kauft er sich direkt nach dem Abi einen alten VW-Bus und fährt mit einem Kumpel drei Monate als Straßenmusiker quer durch Europa.

Zurück in Deutschland spielt VONA in jeder Bar und auf jedem Event, solange mindestens ein kühles Bier als Bezahlung für ihn herausspringt. Wenige Jahre später erfüllt sich sein Traum und er landet beim Erfolgslabel "Chimperator".

Er geht als Vorgruppe von Cro mit auf Tour und füllt nach seinem ersten Album „Alles was ich hab“ bereits selbst Deutschlandweit Konzerthallen.

Mit seinem Homie Ismail Erol formt er im 2018 errichteten Studio den „typischen“/ „untypischen“ VONA-Sound – ein sich stets wandelndes Gemisch aus urbanen Pop Singer/Songwriter-Elementen und HipHop-Beats. Es scheint, als könne er beinahe jede Gefühlslage in Musik verwandeln.

Was er fühlt, das schreibt er und andersrum.

Nach zweijähriger Release-Pause meldet sich der Halbitaliener mit der einzigartigen Stimme wieder zurück!

Raus aus dem Studio rein in die Herzen. 92 heißt sein zweites Album. Und was für ein Album! Da könnte man Corona fast vergessen…

Leider nur fast. Denn dem Virus fiel die Herbsttournee von VONA zum Opfer. Elf wunderbare Shows in wunderbaren Clubs wären es geworden. Darunter auch eine Show im Wizemann in Stuttgart zum Tourabschluß am 30. Oktober 2020.

Umso schöner, dass sich nun im Spätsommer noch eine Gelegenheit ergeben hat, die man natürlich beim Schopf ergreifen muss: Am Mittwoch, 9. September spielt VONA mit seiner Band auf der Freilichtbühne Killesberg. Coronasicher natürlich und voller Lust auf einen einmalig schönen Abend!

25 Jahre Eliszis Jahrmarktstheater und die Gruppe Floor LegendZ präsentieren die beliebte Familienshow „Achtung! Straßentheater!“ in Stuttgart. Ein einmaliges Erlebnis für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Mit Leidenschaft, Leichtigkeit und viel persönlichem Charakter präsentiert die internationale Gruppe Floor LegendZ ihr aktuelles Programm „Achtung! Straßentheater!“, eine wunderbare Mischung aus Salsa, Breakdance, Akrobatik, Fußball-Jonglage, BMX und Comedy. Das interaktive Programm regt nicht nur zum Mitwippen an, sondern fördert auch den interkulturellen Austausch auf sehr vielen Ebenen.

Veranstaltung abgesagt

25 Jahre Eliszis Jahrmarktstheater und die Gruppe Floor LegendZ präsentieren die beliebte Familienshow „Achtung! Straßentheater!“ in Stuttgart. Ein einmaliges Erlebnis für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Mit Leidenschaft, Leichtigkeit und viel persönlichem Charakter präsentiert die internationale Gruppe Floor LegendZ ihr aktuelles Programm „Achtung! Straßentheater!“, eine wunderbare Mischung aus Salsa, Breakdance, Akrobatik, Fußball-Jonglage, BMX und Comedy. Das interaktive Programm regt nicht nur zum Mitwippen an, sondern fördert auch den interkulturellen Austausch auf sehr vielen Ebenen.

45 Jahre nach Erscheinen ihres wegweisenden Erstlings „Horses“ kehrt PATTI SMITH auf die Bühne zurück. Die Punk- und Rockikone schlechthin kommt am 9. Juni 2021 (Nachholtermin für den 15. Juni und 21. August 2020*) mit Band nach Stuttgart auf die Spardawelt Freilichtbühne Killesberg.

2021 kann das Publikum einen weiteren Schritt der Verwandlung der Künstlerin von einer Punk-Ikone zu einer weisen, doch immer noch wilden, mitunter auch angesichts der Verhältnisse ausdrücklich wütenden, kämpferischen Schamanin erleben. Die „emeritierte Punkerin” ist mit ihren 73 Jahren eine der ganz großen Ikonen der Rockmusik, aber auch der Literatur, und ihre aufregenden, faszinierenden Bühnenshows lösen Begeisterung quer durch alle Generationen aus: People Have The Power!

„Es gibt keine wie sie in unserer Gegenwart“ (FAZ): „Keine Hohepriesterin, sondern eine fleißige, kluge Frau“ (SZ), eine „einzigartige Mystikerin“ (FAZ), eine „Rock-Diva“ und „Gallionsfigur der New Yorker Punkbewegung“ (NZZ), eine „Meisterin der Anbetung und der Anverwandlung“ (Tagesspiegel), „die Wölfin – gefährlicher als früher“ (SZ) und „Draculas sanfte Tochter – die Poetin des Punkrock“ (Der Spiegel), bei allem aber immer und unbedingt: Die „Queen of Cool“, wie Michael Stipe festhielt.

Im Sommer kommen PATTI SMITH AND HER BAND noch einmal auf Deutschland-Tournee, mit Lenny Kaye (Gitarre), ihrem Weggefährten von ihrem allerersten Duo-Konzert an, mit Jay Dee Daugherty (Schlagzeug), ebenfalls Gründungsmitglied ihrer Band, und mit Tony Shanahan (Bass, Keyboards), der nicht nur seit 25 Jahren ebenfalls Bandmitglied ist, sondern dem sie auch in all ihren sonstigen Besetzungen vertraut. 

10 Multi-Platin-Alben und 16 US-Top 30-Hits, davon 9 allein in den Top 10, genauso viel wie Fleetwood Mac und mehr als Journey – Foreigner sind eine der erfolgreichsten Gruppen aller Zeiten und haben den Classic Rock in den letzten Jahrzehnten entscheidend geprägt.

2017 feierte die anglo-amerikanische Formation 40 Jahre seit Erscheinen ihres selbstbetitelten Debütalbums, das sich allein in den USA über 5 Millionen Mal verkaufte. Mit insgesamt über 80 Millionen verkauften Tonträgern gehören sie zu den erfolgreichsten Rock-Bands der Geschichte, ihre Videos werden auf YouTube wöchentlich über eine Million Mal angeklickt, ihre Streams erreichen über 10 Millionen Hörer pro Woche. „Juke Box Hero“ und „I Want To Know What Love Is“ erhielten den Platin Award für jeweils über eine Million Downloads.

Mit ihren Top 30-Hitsingles lässt sich ein kompletter Abend füllen. Seit dem Erscheinen ihres selbstbetitelten Debüts 1977 haben sich Foreigner stets in den internationalen Charts platziert: Die weltweite Nummer 1-Single „I Want To Know What Love Is“ (auf „Agent Provocateur“, 1984) steht den anderen Klassikern der Band um Gründer und Gitarrist Mick Jones in nichts nach, sie gehören alle bis heute zum Stamm-Repertoire jedes Classic Rock-Senders: „Urgent“, „Cold As Ice“, „That Was Yesterday“, „Hot Blooded“, „Dirty White Boy“, „Double Vision“, „Head Games“, „Say You Will“, „Juke Box Hero“, „Long, Long Way From Home“ und „Feels Like The First Time“ sind seit Generationen Garanten für gute Laune. Foreigners Programm schlägt seit jeher den stilistischen Bogen von hart bis weich, deshalb ist eine Foreigner-Show auch stets ein einzigartiges Feuerwerk an Hits, das für jeden Geschmack etwas bietet.

Im Mai 2014 überreichte Atlantic Records-Boss Craig Kallman Mick Jones gleich mehrere digitale Gold- und Platin-Auszeichnungen für sechs Foreigner-Songs, mehr als jede andere Classic Rock-Band erreichen konnte - ein weiterer Beweis für Foreigners Bedeutung im digitalen Zeitalter. Kein Wunder: Der Funke der Begeisterung springt von der Bühne sofort auf das Publikum über: Gründungsmitglied Mick Jones (Gitarre), Energiebündel Kelly Hansen (Gesang), Multi-Instrumentalist Tom Gimbel (Keyboards, Gitarre, Saxophon, Querflöte), Bassist Jeff Pilson, Mike Bluestein (Keyboards), Bruce Watson (Gitarre) und Schlagzeuger Chris Frazier sind mit derselben Euphorie und demselben Spaß bei der Sache wie vor 40 Jahren. Wer ein erstklassiges Rockkonzert mit Hits und Klassikern erleben möchte, bekommt mit Foreigner live die perfekte Vollbedienung! Dazu gibt es das neue Live-Album "Double Vision: Then and Now", das am 15. November 2019 erscheint.  

Terminverschiebungen wegen Corona: 22.05.2020 -> 15.09.2020 -> 18.06.2021

Über den Wolken 2.0-Tour

Wo Dieter Thomas Kuhn & Band unterwegs sind, da ist die Party nicht weit. Seit den 90ern interpretiert die singende Föhnwelle Schlager bei wunderbar herzerwärmenden und liebevollen Live-Shows neu.

„Dieter Thomas Kuhn macht süchtig“, „Papst des schlechten Geschmacks“, „Kuhnis verwandeln jedes Konzert in ein Sonnenblumenmeer der Liebe“, „Was machen diese Kuhnis mit diesen Klamotten im normalen Leben“, diese und andere Schlagzeilen begleiten Dieter Thomas Kuhn & Band seit jeher. Und es ist wahr: Dieter Thomas Kuhn & Band-Konzerte bringen Menschen zusammen, die nettesten und verrücktesten Menschen der Welt. Jedes Kuhn-Konzert bringt Farbe in die Städte. Schon der Anfahrtsweg zur Konzertlocation ist ein farbenfrohes Happening. Da wird jede U-Bahn zum Schlagerchor! Aber bei DTK geht es nicht um Schlager im herkömmlichen Sinn, hier wird Schlager neu interpretiert. Hier geht es um die schönsten Schlager für ein Publikum, das sonst nichts mit Schlager am Hut hat!

Terminverschiebungen wegen Corona: 23.05.2020 -> 16.09.2020 -> 19.06.2021

Über den Wolken 2.0-Tour

Wo Dieter Thomas Kuhn & Band unterwegs sind, da ist die Party nicht weit. Seit den 90ern interpretiert die singende Föhnwelle Schlager bei wunderbar herzerwärmenden und liebevollen Live-Shows neu.

„Dieter Thomas Kuhn macht süchtig“, „Papst des schlechten Geschmacks“, „Kuhnis verwandeln jedes Konzert in ein Sonnenblumenmeer der Liebe“, „Was machen diese Kuhnis mit diesen Klamotten im normalen Leben“, diese und andere Schlagzeilen begleiten Dieter Thomas Kuhn & Band seit jeher. Und es ist wahr: Dieter Thomas Kuhn & Band-Konzerte bringen Menschen zusammen, die nettesten und verrücktesten Menschen der Welt. Jedes Kuhn-Konzert bringt Farbe in die Städte. Schon der Anfahrtsweg zur Konzertlocation ist ein farbenfrohes Happening. Da wird jede U-Bahn zum Schlagerchor! Aber bei DTK geht es nicht um Schlager im herkömmlichen Sinn, hier wird Schlager neu interpretiert. Hier geht es um die schönsten Schlager für ein Publikum, das sonst nichts mit Schlager am Hut hat!

Hochgelobt, erfolgreich, ausgezeichnet - Melissa Etherigde ist eine der weiblichen Rock Ikonen überhaupt. Mit "The Medicine Show" meldet sich die Rock Vokalistin endlich zurück: "Ich habe lange über den ersten Eindruck dieses Albums nachgedacht", sagt Melissa Etheridge über die Wahl des Titels, der zu ihrem neuen Album "The Medicine Show" führen soll. "Es unterscheidet sich sehr von allen anderen Songs auf dem Album", sagt sie. "Aber es hat so viel damit zu tun, wo ich gerade bin.“ Und sie trifft es. Der Song eröffnet das Album mit Power und Kraft, lauten Gitarren, hämmernden Trommeln, angefüllt mit Feuer und Intensität.

Einer der erfolgreichsten deutschen Pop-Artists ist 2020 live auf den ganz großenBühnen zu erleben. Pietros Fans dürfen sich auf ein einzigartiges Konzert-Erlebnis freuen. Für den einfachen Jungen aus Karlsruhe wurde "Deutschland sucht den Superstar" zum "Jackpot" – seine Lieblingsphrase, die er während DSDS prägte. Pietro Lombardigewann souverän die achte Staffel der Erfolgsshow mit Dieter Bohlen. Seitdem geht es mit seiner Karriere steil bergauf.Pietro tanzte, sang und quatschte sichin die Herzen der DSDS-Zuschauer. Seine Sieger-Single „Call my Name“ verkauft es ich binnen einer Woche nach dem DSDS-Finale über 300.000 Mal, erreichte Platin-Status und natürlich Platz eins der Single-Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Auch das Album „Jackpot“ schoss an die Chartspitze inDeutschland und Österreich.Neues Album „Lombardi“ ab März 2020Gemeinsam mit Kay One eroberte er im Sommer 2017 mit "Senorita" erneut die Spitze der Charts und wiederholte diesen Coup im Mai 2018 - diesmal alleine - mit seiner Single "Phänomenal". 2019 konnten sich alle seine Singles “Nur ein Tanz”, “Bella Donna” und “Macarena” in den Top 5 der Charts platzieren. Am 20.03.2020 wird Pietros neues Album „Lombardi“ erscheinen. Anschließend geht der Superstar auf große Hallen- und Open Air-Tournee. Pietro Lombardi wurde 1992 als Sohn eines Italieners und einer deutschen geboren und wuchs in Karlsruhe auf. 2010 bewarb sich der leidenschaftliche Hobby-Sängerbei „Deutschland sucht den Superstar“ – von Beginn an galt er als Zuschauerliebling, bekam in den Live-Shows stets die meisten Anrufe. Vor allem die weiblichen Fansliebten seine nette, leicht verplante und natürliche Art.

Beim 70. Volkswagen Lichterfest präsentiert sich der Höhenpark Killesberg am Samstag, 10. Juli 2021 mit hunderten Illuminationen wieder einmal von seiner schönsten Seite.

Stuttgarts schönstes Musikfeuerwerk, eine Lichtshow rund um den Killesberg-Turm, Livemusik auf mehreren Bühnen, ein vielfältiges Spieleparadies für Familien und Kinder, der stimmungsvolle Zauberwald und viele kulinarische Köstlichkeiten.

Mit der neuerlichen Ausweitung des Veranstaltungsverbotes bis einschließlich 31. August 2020, kann die für den Zeitraum Juni bis September 2020 geplante Open Air - Tournee von FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE leider nicht stattfinden und muss auf einen späteren Zeitpunkt verschoben werden.  

Die Ersatztermine der FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE Open Air 2020 Tournee stehen bereits fest:

11.06.2021, Wiesbaden, Brita Arena (verschoben vom 12.06.20)
12.06.2021, Mönchengladbach, Sparkassenpark (verschoben vom 13.06.20)
13.06.2021, Hemer, Sauerlandpark (verschoben vom 29.08.20)
18.06.2021, Leinefelde, Burg Scharfenstein (verschoben vom04.09.2020)
19.06.2021, Leipzig, Parkbühne (verschoben vom 25.07.20)
16.07.2021, Trier, Amphitheater (verschoben vom 17.07.20)17.07.2021, Trier, Amphitheater (verschoben vom 18.07.2020)
23.07.2021, Oranienburg, Schloss (verschoben vom 24.07.20)
06.08.2021, Stuttgart, Freilichtbühne Killesberg (verschoben vom 15.08.20)
07.08.2021, Regensburg, Schloss Pürkelgut (verschoben vom 14.08.20)
14.08.2021, Hamburg, Open Air am Großmarkt (verschoben vom 10.07.20)
03.09.2021, Creuzburg, Creuzburg (verschoben vom 08.08.20) 

Alle bereits erworbenen Tickets behalten für den jeweiligen Ersatztermin ihre Gültigkeit. Dies gilt auch für den neuen Veranstaltungsort in Hamburg (vormals Volkspark, jetzt Open Air am Großmarkt).

FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE: „Liebe Freunde des furiosen Liedgutsoder ‚2020 - das Jahr, das es nicht gibt‘: jetzt sind wir endgültig Science Fiction.Wie ja schon länger abzusehen war: wir werden dieses Jahr keine Open Airs (bis auf die Auto-Opens Mitte Mai in Hannover) spielen können. Aber was sollen wir machen?! Die Realität hat zwar nicht unser Niveau, aber sie hat immer recht.Deshalb freuen wir uns umso mehr, dass unser Veranstalter-Team es geschafft hat, alle Termine ins Jahr 2021 zu beamen. Damit ist 2020 das vielleicht längste Vorspiel der Welt. Wir werden versuchen Euch die Wartezeit mit Streams, Gitarrenunterricht, Lesungen und anderen Ideen zu verkürzen. Passt auf einander auf. Bleibt gesund und lasst Euch nicht kirre machen.Wir müssen mit allem rechnen auch mit dem Guten. Liebe, Liebe, Liebe. Aus der Quarantäne, Eure FURYS.“ 

 WICHTIGER HINWEIS:  Bitte informieren Sie sich zusätzlich über unsere Facebook-Seite über aktuelle Neuigkeiten. Weiterhin können auch direkt hier Informationen über alle verlegten oder abgesagten Veranstaltungen eingesehen werden. Weiter Infos und vielleicht auch ein paar Gründe für diejenigen, die unbedingt welche brauchen, gibt es auf www.fury.de. 

Ein dramatisches Spiel zwischen Eifersucht und Leidenschaft, Liebe und Missgunst: Aida, Tochter desäthiopischen Königs Amonasro, lebt als Sklavin am Hof des Königs von Ägypten. Sie ist erfüllt vontiefer Liebe zu Radames, dem Heerführer des Pharaos. Doch auch Amneris, die Tochter des Pharaos,ist verliebt in Radames. Als es zum Krieg zwischen Äthiopien und Ägypten kommt, um Aida aus derGefangenschaft zu befreien, hofft Radames, nach dem Feldzug gegen die Äthiopier die von ihmbegehrte Aida heiraten zu können. Doch es kommt anders. Es beginnt ein Spiel um Macht und Intrigen, das letztendlich in einer Tragödie gipfelt.

Diese aufwändig inszenierte Oper besticht durch eine großartige Ausstattung: Pyramiden undSphinxen, grüne Nillandschaft und historische Roben verbinden sich mit bombastischen, orientalischangehauchten Klängen von großem Sinfonie-Orchester und Chor zu einem mitreißendenGesamtkunstwerk. Mit Fanfaren, Pauken und Trompeten, gewaltigen Chören einerseits undemotionalen Romanzen andererseits, stürzt die Oper den Zuhörer in ein Wechselbad der Gefühle!Entstehungsgeschichte1870 wünschte sich der ägyptische Vizekönig Ismail Pascha für seine im Vorjahr eröffnete Oper inKairo ein eigens geschriebenes Werk. Sein archäologischer Berater Auguste Mariette legte ihm seinAida-Buch vor und vermittelte über Camille du Locle eine Anfrage bei Verdi. Verdi stimmte nachkurzem Zögern zu. Obwohl sich du Locle und Gislanzonzi hauptverantwortlich um das Librettokümmerten, war Verdi an ihrer Arbeit rege beteiligt. Schließlich kümmerte sich Verdi um jedes Detailder Aufführung, wie um die Besetzung, die Dekorationen, die Kostüme u.ä.. Anfang 1871 war dieOper vollendet. Doch die für Januar geplante Uraufführung musste wegen des Deutsch-Französischen-Krieges verschoben werden.

Die Uraufführung in der Oper Kairo fand dann am 24. Dezember 1871 statt und wurde ein großerErfolg. Die zahlreich geladenen Journalisten sicherten der Premiere eine internationale Resonanz.Verdi konnte an seiner Aida-Uraufführung nicht mehr teilnehmen, da er bereits mit der Einstudierung der Aida an der Mailänder Scala beschäftigt war.

Besetzung: Venezia Festival Opera (ca. 100 Mitwirkende) ML: Nayden TodorovI: Nadia Hristo

Terminverschiebungen wegen Corona: 16.06.2020 -> 03.09.2021

Über den Wolken 2.0-Tour

Wo Dieter Thomas Kuhn & Band unterwegs sind, da ist die Party nicht weit. Seit den 90ern interpretiert die singende Föhnwelle Schlager bei wunderbar herzerwärmenden und liebevollen Live-Shows neu.

„Dieter Thomas Kuhn macht süchtig“, „Papst des schlechten Geschmacks“, „Kuhnis verwandeln jedes Konzert in ein Sonnenblumenmeer der Liebe“, „Was machen diese Kuhnis mit diesen Klamotten im normalen Leben“, diese und andere Schlagzeilen begleiten Dieter Thomas Kuhn & Band seit jeher. Und es ist wahr: Dieter Thomas Kuhn & Band-Konzerte bringen Menschen zusammen, die nettesten und verrücktesten Menschen der Welt. Jedes Kuhn-Konzert bringt Farbe in die Städte. Schon der Anfahrtsweg zur Konzertlocation ist ein farbenfrohes Happening. Da wird jede U-Bahn zum Schlagerchor! Aber bei DTK geht es nicht um Schlager im herkömmlichen Sinn, hier wird Schlager neu interpretiert. Hier geht es um die schönsten Schlager für ein Publikum, das sonst nichts mit Schlager am Hut hat!