Geschichte Freilichtbühne Killesberg
Das unter Denkmalschutz stehende Kleinod hat eine wechselvolle Geschichte hinter sich. Die mitten in einem der ältesten Parks der Stadt Stuttgart gelegene Bühne wurde zusammen mit diesem 1939 zur damaligen Reichsgartenschau fertig gestellt.
Vor mehr als 20 Jahren, während der Internationalen Gartenbauausstellung IGA 1993, war die Freilichtbühne für rund sechs Monate eine zentrale Veranstaltungsstätte mit einem umfangreichen Programm von Klassik über Pop und Volksmusik bis zu Theateraufführungen.
Danach fiel die Freilichtbühne Killesberg wieder in ihren Dornröschenschlaf. Doch dieser ist lange vorbei: Seit dem Frühsommer 2000 ist die Freilichtbühne wieder fester Bestandteil der Veranstaltungsstätten in Stuttgart und lockt in den Sommermonaten zwischen Juni und September viele Musikfans in die Parkanlagen auf dem Killesberg.
Im Laufe der Jahrzehnte hat sich viel verändert, vor allem in der jüngeren Vergangenheit. Durch den Abbruch der alten Messe- und Kongresshallen entlang der Stresemannstraße und der Straße Am Kochenhof hat sich das Bild wesentlich verändert. Entstanden ist ein neues Wohngebiet, das durch die „grüne Fuge“ mit dem Höhenpark verbunden ist.
Seit 2013 trägt die SpardaBank einen wesentlichen Teil dazu bei, dass die Freilichtbühne als eine der schönsten Veranstaltungsstätten in Stuttgart weiterhin betrieben werden kann.
Kommende Veranstaltungen
Dieter Thomas Kuhn & Band
Über den Wolken 2.0
Das Mitbringen von folgenden Gegenständen ist UNTERSAGT!:
- Rucksäcke und größere Taschen (größer als das Format Din A4)
- Sitzgelegenheiten jeglicher Art wie z. B. Klappstühle, aufblasbare Hocker/Sessel, sog. "fatboys", Decken etc.
- Größere und professionelle Digital-/Spiegelreflexkameras sowie Tablets
- Selfie Sticks
- Jegliche Art von Schirmen
- Keinerlei Flaschen (weder Glas, noch PET, noch andere Arten von Behältern) und Dosen (Tetrapack bis max. 0,5 Liter sind OK)
Dieter Thomas Kuhn & Band
Über den Wolken 2.0
Das Mitbringen von folgenden Gegenständen ist UNTERSAGT!:
- Rucksäcke und größere Taschen (größer als das Format Din A4)
- Sitzgelegenheiten jeglicher Art wie z. B. Klappstühle, aufblasbare Hocker/Sessel, sog. "fatboys", Decken etc.
- Größere und professionelle Digital-/Spiegelreflexkameras sowie Tablets
- Selfie Sticks
- Jegliche Art von Schirmen
- Keinerlei Flaschen (weder Glas, noch PET, noch andere Arten von Behältern) und Dosen (Tetrapack bis max. 0,5 Liter sind OK)
Foreigner
10 Multi-Platin-Alben und 16 US-Top 30-Hits, davon 9 allein in den Top 10, genauso viel wie Fleetwood Mac und mehr als Journey – Foreigner sind eine der erfolgreichsten Gruppen aller Zeiten und haben den Classic Rock in den letzten Jahrzehnten entscheidend geprägt.
2017 feierte die anglo-amerikanische Formation 40 Jahre seit Erscheinen ihres selbstbetitelten Debütalbums, das sich allein in den USA über 5 Millionen Mal verkaufte. Mit insgesamt über 80 Millionen verkauften Tonträgern gehören sie zu den erfolgreichsten Rock-Bands der Geschichte, ihre Videos werden auf YouTube wöchentlich über eine Million Mal angeklickt, ihre Streams erreichen über 10 Millionen Hörer pro Woche. „Juke Box Hero“ und „I Want To Know What Love Is“ erhielten den Platin Award für jeweils über eine Million Downloads.
Mit ihren Top 30-Hitsingles lässt sich ein kompletter Abend füllen. Seit dem Erscheinen ihres selbstbetitelten Debüts 1977 haben sich Foreigner stets in den internationalen Charts platziert: Die weltweite Nummer 1-Single „I Want To Know What Love Is“ (auf „Agent Provocateur“, 1984) steht den anderen Klassikern der Band um Gründer und Gitarrist Mick Jones in nichts nach, sie gehören alle bis heute zum Stamm-Repertoire jedes Classic Rock-Senders: „Urgent“, „Cold As Ice“, „That Was Yesterday“, „Hot Blooded“, „Dirty White Boy“, „Double Vision“, „Head Games“, „Say You Will“, „Juke Box Hero“, „Long, Long Way From Home“ und „Feels Like The First Time“ sind seit Generationen Garanten für gute Laune. Foreigners Programm schlägt seit jeher den stilistischen Bogen von hart bis weich, deshalb ist eine Foreigner-Show auch stets ein einzigartiges Feuerwerk an Hits, das für jeden Geschmack etwas bietet.
Nicht umsonst hat sich die Band in den vergangenen Jahren auch schon auf reinen Heavy Metal-Festivals wie ‚Wacken‘ oder ‚Bang Your Head‘ bravourös geschlagen, genau wie sie auf Crossover-Festivals wie ‚Night Of The Proms“ überzeugen konnte. Anlässlich des 40. Jahrestags des Erscheinens von „Foreigner“ erschien 2017 zur Jubiläumstour eine extra konzipierte Best Of namens „40“. Im April 2018 gelang der Band mit „Foreigner with the 21st Century Orchestra & Chorus” in Deutschland sogar wieder ein Top 10-Einstieg. Die Musik von Foreigner lebt auch deswegen weiter, weil sie in den letzten Jahren in zahlreichen TV-Shows, Hollywood-Blockbustern, Videospielen und in vielen Werbe-Clips zu hören war: Filme wie Rock of Ages, Bad Moms, Angry Birds, Magic Mike, Pitch Perfect, TV-Shows wie Orange Is The New Black, Stranger Things, The Late Show with Stephen Colbert und The Tonight Show Starring Jimmy Fallon benutzten Foreigner-Songs.
Werbeträger wie Toyota, Stouffer’s und Ford verwendeten die zeitlosen Klassiker und erreichten so eine völlig neue Zielgruppe von jungen Fans. Im Juni 2013 wurde Mick Jones sogar in die ‘Songwriters Hall of Fame’ aufgenommen. Das Multitalent, oft als „musician’s musician” betitelt, hat im Laufe seiner Karriere Songs mit Legenden wie Eric Clapton („Bad Love”) und Ozzy Osbourne („Dreamer”) geschrieben, aber auch Platin-Platten wie Billy Joels „Storm Front“ und Van Halens „5150“ produziert. Neben Grammy- und Golden Globe-Nominierungen bekam Jones auch den prestigeträchtigen ‚British Ivor Novello Songwriter Award‘ für „The Flame Still Burns” vom „Still Crazy“-Soundtrack verliehen.
Im Mai 2014 überreichte Atlantic Records-Boss Craig Kallman Mick Jones gleich mehrere digitale Gold- und Platin-Auszeichnungen für sechs Foreigner-Songs, mehr als jede andere Classic Rock-Band erreichen konnte - ein weiterer Beweis für Foreigners Bedeutung im digitalen Zeitalter. Kein Wunder: Der Funke der Begeisterung springt von der Bühne sofort auf das Publikum über: Gründungsmitglied Mick Jones (Gitarre), Energiebündel Kelly Hansen (Gesang), Multi-Instrumentalist Tom Gimbel (Keyboards, Gitarre, Saxophon, Querflöte), Bassist Jeff Pilson, Mike Bluestein (Keyboards), Bruce Watson (Gitarre) und Schlagzeuger Chris Frazier sind mit derselben Euphorie und demselben Spaß bei der Sache wie vor 40 Jahren. Wer ein erstklassiges Rockkonzert mit Hits und Klassikern erleben möchte, bekommt mit Foreigner live die perfekte Vollbedienung! Dazu gibt es das neue Live-Album "Double Vision: Then and Now", das am 15. November 2019 erscheint.
Patti Smith & her band
1975 erschien das erste Album von PATTI SMITH AND HER BAND, das bahnbrechende und wegweisende „Horses“. 2015, als Patti Smith mit ihrer Band das 40jährige Jubiläum dieses legendären Meisterwerks mit einer Welttournee feierte, darunter zehn Konzerten in Deutschland, beschrieb sie „Horses“ lakonisch: „three chord rock merged with the power of the word.” Bis heute ist „Horses“ eines der einflussreichsten Meisterwerke der Rockgeschichte.
Das Album beginnt mit einer geradezu hymnischen Erklärung der persönlichen Verantwortung für alle Dinge, die bis heute als ein Motto begriffen werden kann, das über dem Werk von Patti Smith leuchtet: “Jesus died for somebody’s sins but not mine”…
Wenn PATTI SMITH im Juni 2020 nach einer Reihe von spektakulären und gefeierten (und natürlich ausverkauften), tatsächlich immer „gloriosen“ (SZ) Einzelshows – vom Open Air vorm Kölner Dom bis zu zwei denkwürdigen Berliner Akustik-Konzerten im Pierre Boulez Saal und in der Gethsemanekirche anlässlich von „30 Jahre Fall der Mauer” – erstmals seit 2015 wieder zu einer größeren Tournee nach Deutschland kommt, dann kann das Publikum einen weiteren Schritt der Verwandlung der Künstlerin von einer Punk-Ikone zu einer weisen, doch immer noch wilden, mitunter auch angesichts der Verhältnisse ausdrücklich wütenden, kämpferischen Schamanin erleben. Die „emeritierte Punkerin” (Frank Junghänel) ist mit ihren 73 Jahren eine der ganz großen Ikonen der Rockmusik, aber auch der Literatur, und ihre aufregenden, faszinierenden Bühnenshows lösen Begeisterung quer durch alle Generationen aus. „Liebe ist größer als der Tod“ (Tagesspiegel), ein anderes Leben, eine bessere Welt ist möglich: People Have The Power!
„Es gibt keine wie sie in unserer Gegenwart“ (FAZ): „Keine Hohepriesterin, sondern eine fleißige, kluge Frau“ (SZ), eine „einzigartige Mystikerin“ (FAZ), eine „Rock-Diva“ und „Galionsfigur der New Yorker Punkbewegung“ (NZZ), eine „Meisterin der Anbetung und der Anverwandlung“ (Tagesspiegel), „die Wölfin – gefährlicher als früher“ (SZ) und „Draculas sanfte Tochter – die Poetin des Punkrock“ (Der Spiegel), bei allem aber immer und unbedingt: Die „Queen of Cool“, wie Michael Stipe festhielt.
Im Juni 2020 kommen PATTI SMITH AND HER BAND noch einmal auf Deutschland-Tournee, mit Lenny Kaye (Gitarre), ihrem Weggefährten von ihrem allerersten Duo-Konzert an, mit Jay Dee Daugherty (Schlagzeug), ebenfalls Gründungsmitglied ihrer Band, und mit Tony Shanahan (Bass, Keyboards), der nicht nur seit 25 Jahren ebenfalls Bandmitglied ist, sondern dem sie auch in all ihren sonstigen Besetzungen vertraut.
